12月15日草间弥生在上海当代艺术馆的个展开幕以来，一直非常火爆，小编在12月23日亲临现场，更体会了这位怪婆婆的强大号召力。在星期一这样一个非假期的日子场馆外仍然排着长龙，而据说在周六日这样的假期通常要排两三个小时才能进馆。看来虽然艺术离大众的生活很远，但是已经年过8旬的怪婆婆，还是有着很年轻的心态以及创作力，在多次与品牌合作的过程中，通过标志性的“波点”和“触须”征服了大多数人。
此次草间弥生的个展展出了她创作于2013年的著名作品：《巨型南瓜》。
在草间弥生的装置作品中，有很多利用了镜子这种载体。她通过这样的方式去描绘无限的空间。只有当你置身其中的时候，才能感觉到身处天堂幻想的质感。镜子所能折射、反射出的无限空间，总能让身处其中的人有无限遐想。
网易时尚特别采访到了艺术爱好者EVE，并请她从专业的角度对此次草间弥生的上海个展做了独家回应以及推荐。
EVE表示：“关于这位和荒木经惟请的波点‘怪婆婆’这次在上海当代艺术馆的个展说实话，我有些小失望。这位年过8旬的前卫、极简女王经历过抽象主义、至上主义、POP浪潮和超现实主义的洗礼，其作品融合回话、装置艺术和多媒体等为一体，此次展览无论是横向还是纵向都没有体现出婆婆的艺术之路。”除了2013年的旷世名作《巨型南瓜》外，EVE个人比较推荐题为《再生瞬间》的原点触须。理由有三：
1. “婆婆”的经典元素和意向表达都找的到。波点和触须是婆婆的经典语言（侧脸和眼睛也是）；而再生的主题是婆婆多次表现的。
2. 作为“精神病艺术家（obsessive artist），婆婆的作品多视图呈现自我解剖的、性取向的内容，这些在猩红色的软雕塑《》再生瞬间中也找的到。
3. 装置艺术讲究其一的是空间的利用，相对于其他作品，这件作品占据了相对独立和扩大的空间，其视觉的震撼力和观众的代入感都相对赞，推荐大家。
在草间弥生绘画作品中经常会看到眼睛以及侧脸的元素，这与原点以及触须一样，都是她最经典的创作元素。
本次展览中还加入了与观者互动的环节，所有的观者在进入展馆后会领取到一张“波点”贴纸，人们可以将贴纸贴在原本白色空间的任意一处，最后呈现出来的效果也非常像一幅艺术品。
草间弥生X时尚品牌大盘点
很多时尚品牌都有过与草间弥生合作过的经历，这也是现在多数品牌喜欢的一种跨界方式之一。而在与品牌合作的过程中，最常用到的元素就是“波点”元素。
路易威登与草间弥生的合作堪称跨界楷模。2012年，当时任路易威登艺术总监的Marc Jacobs十分仰慕这位具有独特气质的艺术家，所以与草间弥生合作推出了一系列作品。作品中采用很多草间弥生惯用的波点图案，不仅使路易威登的作品变得更加时尚，也令草间弥生的作品在这个过程中得到了极大的传播。
草间弥生和海港城合作的草间弥生系列雨伞。
XLarge和X-girl联合Porter为日本著名艺术家草间弥生Yayoi Kusama 推出包包。包包以草间弥生的signature polka dots为主题，每一件单品上，都绣有草间弥生的名字。
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