亮相国家大剧院国家级“非遗”川北灯戏揭开神秘面纱
2018-04-10 14:50:34 来源：南充日报

　　现场表演、实物展出、专家研讨

　　亮相国家大剧院国家级“非遗”川北灯戏揭开神秘面纱

　　4月8日，由深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局、南充市委宣传部、南充市文化广电新闻出版局联合主办的“璀璨华夏·澹影跹归”川渝地方戏曲展川北灯戏专题展演正式在国家大剧院拉开序幕。来自北京、四川、深圳等地的专家学者共同观看了展演，并就国家级非物质文化遗产———川北灯戏的艺术特点、创新发展等内容进行研讨。

　　10分钟表演尽展川北灯戏魅力

　　8日下午，在国家大剧院艺术沙龙展厅，喜庆的音乐响起，身穿红色戏服的喜乐神和两名俏皮可爱的灯官首先登场亮相。紧接着《郑板桥买缸》《说媒》《跳蹬》《川剧变脸》等节目依次进场表演。

　　“跳蹬河水深深，河上无桥靠跳蹬，县太爷今从这里过……”在节目《跳蹬》中，两名衙役抬着身穿红袍的县太爷出场，县太爷坐在一根青竹竿上，他两手扶着竹竿，上下摇晃，一个不小心从竹竿上“摔”下来，大叫一声“哎哟”，逗得现场观众哈哈大笑。“脑壳一转，面孔说变就变，眼睛一眨，不过瞬息之间”，伴随着音乐的节奏，两名演员走进观众中间，近距离展示变脸绝活，一转头，一抬手，一张张脸谱不断变化，让现场观众既惊奇又惊喜。

　　整个“川北灯戏集萃”表演仅仅10余分钟，却集中展示了川北灯戏的绝活和经典片段，现场充满了浓浓的“川北味”。演出现场，不少观众纷纷拿出手机拍下精彩瞬间，他们纷纷表示，直观地感受到了富有川北地域特色的文化魅力。

　　81岁传承人现场讲解川北灯戏

　　在国家大剧院艺术沙龙展厅，通过“川剧源流概说”“川剧‘川北河’河道流派艺术”“川北灯戏”三个篇章详细完整地介绍了川剧和川北灯戏的发展轨迹和历史渊源。

　　川北灯戏又称“农民戏”，是四川的一个地方剧种。早在明嘉靖年间就流行于阆中、南部、仪陇等地，距今已有400余年的历史。川北灯戏有灯有戏有歌舞，可以用“一傩一坛一灯”来形容它的成长轨迹。2006年5月20日，经国务院批准，川北灯戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　在开幕式当天，国家级非物质文化遗产———川北灯戏传承人、81岁高龄的汪洋来到现场，亲自为广大的观众和专家学者介绍川北灯戏的艺术特点、保护和传承情况。“灯戏是植根于川北的传统歌舞小戏，它的剧本一般取材于汉族民间传说和劳动人民的生活，用他们的眼光反映他们所熟悉的人和事。”汪洋现场介绍，人们常说“无灯不成戏”，鲜艳夺目的彩灯在舞台上备受瞩目，演员们提灯、舞灯、跳灯，戏中出现的龙灯、狮灯、牛灯、蚌壳灯，既是道具又是精巧的民间工艺品。

　　展出的老大锣已有60余年历史

　　本次展览不仅介绍了川剧的起源与河道流派的形成轨迹，阐述了灯调和川北灯戏的来龙去脉，还展出了众多实物道具和剧照。如老一辈演员使用过的男大靠、蓝莽、三色彩鞋、川剧头饰、孔明扇、胖筒筒等。其中，大部分都是四川本地传统蜀绣工艺制作，具有极高的观赏价值。

　　在展出的所有的物品中，一面老大锣是时间最久的，至今已经有60余年的历史。据了解，这面老大锣是上个世纪50年代，在现重庆市大足区龙水镇，由当地传统手艺人制作而成。演奏时，左手提锣，右手用槌子敲打，声音洪亮，余音悠长持久。川北灯戏最早的演出，乐器十分简单，只有一把胖筒筒、一个盆鼓和一面老大锣，在“咚旦”的锣鼓声中，灯舞交错，把人们带进古代或现代生活中去。早期演出只需一人伴奏即可，后来才逐渐增加了二胡、笛子等乐器。

　　“由于时间久远，老大锣音色已经有所偏差，因此也搁置下来，作为艺术品供人参观。”市川剧团团长汤勇介绍，目前在市川剧团像这样的老大锣还有一面，仍可正常使用，展出的这些物品都是川剧团的宝贝，大多都具有较长的“年龄”，我们一定要好好保存下去。

　　此次“璀璨华夏·澹影跹归”川渝地方戏曲展不仅向广大观众普及川剧、川北灯戏的基本知识，更有机地丰富了国家大剧院的艺术文化氛围，为观众提供了更加多元的艺术鉴赏资源。观众只需一张参观票，即可进入国家大剧院展厅，欣赏川剧和川北灯戏的独特魅力。(记者杨晓江/文梁洪源/图)

　　大事记

　　1960年春

　　南充专区成立了灯戏剧团，1963年合并入专区川剧团。

　　1983年12月

　　南充地区举行了业余灯戏调演。

　　1984年

　　阆中灯戏小品《亲家母上轿》《闹隍会》，获四川省业余调演优秀剧本奖和演出奖。

　　全省举行振兴川剧第二届调演，南充地区文化局组团参加演出，所演《灵版迷》《郑板桥买缸》《三张借条》等6个灯戏，在蓉城舞台初露头角，受到观众和专家的高度赞赏，被誉为嘉陵江畔璀璨的奇葩。

　　1986年

　　四川文艺出版社出版的《川北灯戏》一书在全国发行，是南充挖掘、整理、研究川北灯戏所取得的重大成果。