方寸舞台上 让摇曳的光影艺术起来
2024-03-26 10:46:47   来源：南充晚报   

　　何华平在重庆开展“非遗进校园”活动　　

　　何华平接受采访

　　一方幕布中，栩栩如生的皮影在木棍与提线的律动中翻腾……在都江堰景区，南部县皮影戏传承人何华平驻场演出的《李冰治水》皮影戏，备受大家喜欢，四方游客源源不断涌入剧场，在光与影的摇曳中感受皮影艺术。

　　日前，记者对何华平进行了专访，听他讲述了他和皮影的人生故事。

　　1.皮影世家熏陶 14岁登台演出

　　“我从2020年开始一直在都江堰景区驻场演出。”3月19日上午，记者见到了从都江堰返回南充的何华平。他笑着说，由其创排的皮影戏剧目《李冰治水》广受游客好评。如今虽然是旅游淡季，但每天仍要演出10余场次，以满足各地游客的观看需求。

　　据悉，根植于川北乡野的南部皮影戏，距今已有300余年历史了。2008年，它入选了第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。今年50岁的何华平则是该项目第八代非遗传承人，并于不久前成功入选第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单。

　　“我出生在皮影世家，从我的祖辈开始，就一直在乡村表演皮影戏。所以，南部皮影戏的发源地就是我的老家马王乡。”何华平回忆说，其父亲何正同是当时远近闻名的皮影戏表演艺人，经常受邀去各个乡镇进行演出。在耳濡目染下，自己也逐渐喜欢上了这项传统技艺。

　　于是，何华平9岁时便正式开始学习皮影戏。“那个时候就是我父亲手把手地教我，他唱一句，我就跟着唱一句。”他说，从鼓手到胡琴，再到唱词，父亲对自己的训练都十分严格，常常会因为一个小的细节不到位，而反反复复地训练。

　　14岁那年，何华平终于成功登上了期待已久的方寸舞台。“我至今都记得那次我演出的剧目是《包公闹殿》。”他笑着告诉记者，当时的自己因为紧张而忘词，是父亲在旁边提醒才顺利完成了演出。台下观众没有责怪自己，并在演出结束后给予了鼓励，让他至今回想起仍感到温暖。

　　有了演出经验以后，何华平逐渐成长，挑起了皮影戏演出“大梁”。到了20世纪九十年代初，他和自己的堂哥何天奎开始专门经营皮影戏演出。从此，南部皮影戏开始到蓬安、西充、南充等地演出，影响力也逐渐扩大。

　　2.在守望中创新 让皮影焕发风采

　　皮影是具有地域特色的文化符号，是非遗珍宝，更是需要薪火相传的艺术。如何让这门艺术不断焕发时代风采，便成为了何华平一直在思考的问题。

　　“我觉得非遗传承一定要跟上时代的步伐。传统皮影戏，在剧本创作上也要与时俱进。”何华平介绍说，南部皮影戏最早的受众人群来自乡镇，那时大家大多喜欢看朝纲戏、本子戏。因此，爷爷、父亲所创作的剧本大多数围绕这些类型展开的。后来，皮影戏逐渐从乡镇“走”向了城市，他便结合实际以及现代元素，创排了50余个剧目。

　　“要让更多年轻人喜爱这项艺术，就要结合他们的喜好进行创作，只有这样才能让南部皮影戏更加有活力。”何华平说，除此之外，他根据现代快节奏生活的特点，缩短了剧本演出时间，从原来一场演出需要3个小时缩短至如今只需二三十分钟左右。

　　与此同时，他还通过皮影戏进校园等方式，为南部皮影戏的传承和发展不懈地努力。“近年来，我们在南部县八尔湖镇马王小学，坚持对学生进行皮影课教学。”他介绍说，除此，他还到重庆市的各个学校开展了皮影课教学活动，成功让皮影艺术进入校园。

　　如今，何华平也成功从省级非遗传承人成为了国家级非遗传承人。这一身份的转变，也让他觉得身上的责任更加重了起来。“今年，我计划在南部县八尔湖景区开设小剧场。希望通过这种方式，让皮影戏艺术走进景区‘生根发芽’。”谈及未来，他表示，自己还将积极探索如何将皮影艺术与短视频、直播等网络传播方式结合起来，不断打破皮影戏演出的地域限制，让更多人能感受皮影艺术的魅力。(记者 柴梓嫣 文/图 实习生 张曦文)